Culture de l’explosion

Théâtre du Trillium, Émilie Camiré-Pecek

Crédit photo : Félix Pecek-Camiré

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Texte

Émilie Camiré-Pecek

Mise en scène

Lisa L'Heureux

Distribution

Zackari Gosselin, David Bélizaire, Clémence Roy-Darisse, Marguerite Friend, Laurence Gallant, Jonathan Charlebois, Carol Beaudry, Barbara-Audrey Bergeron et Anne Hamels (la distribution peut être modifiée si une compagnie souhaite faire une coproduction )

Équipe de conception

Conception sonore : Jean-Christophe Yelle
Conseillère dramaturgique : Mishka Lavigne
Régisseuse : Pascale Courville

Synopsis

Culture de l’explosion, c’est le politically correct et le plaisir de dire des atrocités, c’est une inclusivité exclusive, c’est l’intimité et la sexualité à outrance. C’est un texte féministe et complètement sexiste. C’est aussi des gens qui s’aiment et qui se haïssent, c’est des gens qui hurlent et d’autres qui ont peur de parler, c’est des gens qui ne peuvent rien dire, des gens qui disent tout et des gens qui sont pris entre les deux. Mais surtout, c’est une société qui s’enflamme et qui explose.

Mêlant monologues, dialogues et extraits de podcasts, ce texte surprend et s’amuse à déjouer les règles. Un projet totalement désobéissant et furieusement déjanté.

Inspirée de sa thèse de maîtrise sur les « monologues transgressifs », Émilie Camiré-Pecek écrit un premier texte qui remet en question nos normes, tabous et interdits actuels tout en utilisant un humour corrosif et ludique.

Date de création

Ottawa, le texte est déjà est créé, il reste à faire la mise en scène pour l'année 2025-2026

Fiches connexes

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Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.