Atanukan

Productions Menuentakuan

Texte

Omer St-Onge

Mise en scène

Xavier Huard

Distribution

Omer St-Onge et Saulnia Jean-Pierre

Équipe de conception

Delphine Rochefort Étienne Thibeault Mélisande Goux Gaspard Philippe Patrick Veys Éric Fontaine Soutien en théâtre d'objets : Karine St-Arnaud

Synopsis

La traduction simple d’« Atanukan » en français est « Légendes ». Ces histoires fondatrices ont traversé le temps par la tradition orale et elles se sont rendues jusqu’à nous. Qu’existe-t-il dans cette nécessité d’avoir été transmises sur une aussi longue période? S’y cache-t-il une vérité à comprendre sur nous-même? La réflexion reste vertigineuse. Au-delà de cette cosmogonie et de nos mythes fondateurs, la poésie de ces histoires s’inscrit dans le mode de vie traditionnel de la nation Innu. La tente familiale n’est pas simplement un endroit pour la transmission, c’est aussi un lieu à l’imaginaire immense par lequel existent des personnages issus du territoire ancestral. Omer St-Onge a appris ces histoires par la bouche de ses parents en innu-aimun. Par sa démarche artistique, il cherche à révéler la part d’universel qui se cache dans l’héritage culturel qu’on lui a transmis, dans la particularité de ce lien qui connecte l’être humain avec le vivant.

Durée

1:20

Date de création

2024-2025

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.