Crédit photo : Christian Baron
Thomas Langlois
Thomas Langlois
Thomas Langlois (interprétation et performance), Sergio Ouellet (musicien)
Composition musicale : Sergio Ouellet Conception originale de l'éclairage : Jacopo Gulli (2025) Conception originale de la scénographie et des accessoires : Julie Meschine (2019)
Carnaval Carnivore, c’est la mise à mort publique et festive de Thomas Langlois par son propre personnage, le Perce-Oreille. Fruit d’une suraccumulation étouffante de masques intimes et sociaux, le Perce-Oreille dévore lentement son auteur sous les yeux du public. Ce seul en scène (avec musicien) de slam, slam-théâtre et performance s’attaque notamment aux enjeux des troubles anxieux, de la masculinité toxique, ainsi que de la banalisation de la pornographie et de la violence médiatisée, le tout présenté sous la métaphore du cannibalisme. Empreint d’humour, d’autodérision et de vulnérabilité, Carnaval Carnivore libère une explosion de poésie orale au langage percussif, sonore, rythmé : des textes qui frappent, mordent et percent l’oreille. Le slam-théâtre est un nouveau genre théâtral développé par Thomas, visant à théâtraliser l’univers dramaturgique contenu dans les textes écrits pour le slam à partir, entre autres, de techniques de jeu liées au théâtre du corps.
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La production n'est plus en chantier.
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La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.
Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.