Ligne Morte

Maia Ménard-Bélanger, Danae Ménard-Bélanger

Crédit photo : Noémi Bélanger

Texte

Danaë Ménard-Bélanger, Maïa Ménard-Bélanger

Mise en scène

Danaë Ménard-Bélanger, Maïa Ménard-Bélanger

Distribution

À déterminer: 1 chanteuse, 1-4 musiciens, 1-2 marionnettistes (certaines personnes peuvent jouer plusieurs rôles)

Équipe de conception

Composition musicale: Danaë Ménard-Bélanger
Conception sonore: Danaë Ménard-Bélanger
Livret de l'opéra: Danaë Ménard-Bélanger
Scénographie: Maïa Ménard-Bélanger
Conception costumes: Maïa Ménard-Bélanger
Conception éclairages: Maïa Ménard-Bélanger
Conception marionnettes: Maïa Ménard-Bélanger, Danaë Ménard-Bélanger

Synopsis

Ligne morte est un opéra marionnettique destiné à un public adulte sur le thème du deuil.

Dans une salle glauque et surnaturelle, d'innombrables téléphones antiques s’animent comme dans un rêve. Une marionnette muette s’éveille dans ce purgatoire de messages vocaux auxquels il est impossible de répondre. Guidée par une chanteuse-narratrice, elle prend graduellement conscience qu'elle est morte, et doit faire son propre deuil pour pouvoir quitter la scène.

Cette première courte-forme sera accompagnée de deux autres, explorant d’autres perspectives de la mort et du deuil. Alors que la première forme, lyrique et tragique, présente une vision du cheminement de l’âme suite à la mort, la deuxième forme relate de manière tragi-comique la difficulté des vivants à gérer les biens hétéroclytes hérités du défunt. La troisième forme, dans une esthétique de cabaret burlesque, explorera la relation au corps et l’enjeu corporel de la mort, tout en laissant le public sur une note plus légère.

Durée

0:45

Date de création

En cours de création. Nous recherchons des résidences en 2024-2025 pour que le spectacle soit prêt en octobre 2025.

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.