Marée haute

Créations In Vivo

Crédit photo : Jasmine Morin

No data was found

Texte

Marie-Claire Marcotte

Mise en scène

Marie-Claire Marcotte

Distribution

Mauricio Campbell-Martinez, Alain Doom, Dalia Jaja, Marie-Thé Morin

Équipe de conception

Conceptrice visuelle : Tiffany April Concepteur sonore : Martin Dawagne Productrice : Ariane Carrière Directeur artistique : Dillon Orr

Synopsis

Marée haute est une plongée dans une aventure d’étrangeté théâtrale, un cri cathartique pour les âmes étouffées par l’impuissance du monde actuel. Poire (Dalia Jaja), incapable de pleurer sa mère Béné (Marie-Thé Morin) disparue, traverse une forêt calcinée et une mer imprévisible. Ici, les crocodiles deviennent des légendes, les morilles de feu envahissent, et une eau noire monte. Entre les murmures du mycélium, un monsieur météo au corps brûlé nommé Voix (Alain Doom) et une apparition improbable appelée X (Mauricio Campbell-Martinez), Poire doit trouver un chemin improbable, une sorte de Yellow Brick Road pour une ère marquée par le chaos et la résilience. Portée par une écriture qui mélange absurdité, tension et éclats d’humour noir, la pièce de Marie-Claire Marcotte choque par son rythme imprévisible et sa capacité à transformer l’écoanxiété en un terrain fertile pour imaginer de nouvelles façons de survivre. Grâce à une facture visuelle sensible conçue par Tiffany April et une ambiance sonore imaginée par Martin Dawagne, Marée haute dérange, étonne et révèle l’extraordinaire caché au cœur de l’ordinaire. Normaliser l’anormalité, c’est rendre l’anormal normal.

Durée

1:10

Date de création

Disponible pour la tournée à partir de 2027

Fiches connexes

No data was found

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.