Oh! Canada – Chapitre 1 : L’Est du pays

Théâtre Catapulte

Crédit photo : Catherine Archambault

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Texte

Danielle Le Saux-Farmer, Noémie F. Savoie en collaboration avec Ziad Ek, Moriana Kachmarsky et Carlo Weka

Mise en scène

Danielle Le Saux-Farmer

Distribution

Ziad Ek, Danielle Le Saux-Farmer, Moriana Kachmarsky, Noémie F. Savoie, Carlo Weka

Équipe de conception

Idéation et Recherche : Nicolas Gendron, Danielle Le Saux-Farmer
Recherche : Noémie F. Savoie
Conception d’éclairage Emilio Sébastiao et Tristan-Olivier Breiding
Conception sonore Nick Di Gaetano
Conception vidéo Guillaume Saindon
Assistant à la conception vidéo Eliott Martin
Assistance à la mise en scène et régie : Moriana Kachmarsky
Direction de production : Moriana Kachmarsky
Regard extérieur : Gilles Poulin-Denis et Nicolas Gendron

Production : Théâtre Catapulte
En collaboration avec la biennale Zones Théâtrales du Centre national des arts

Résidences de création : Théâtre Populaire d’Acadie, Salle Pauline-Julien, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Zones Théâtrales, et la Fédération des francophones de Terre-Neuve-et-Labrador

Synopsis

Le français au Canada est-il sur le respirateur artificiel ? Premier chapitre d’un vaste projet documentaire qui sonde l’état du fait français sur le territoire canadien, Oh! Canada plonge au cœur de l’explosive question linguistique à travers une enquête dans les provinces maritimes et l’Ontario, en passant par la nation québécoise, là où loge la majorité francophone.

Avec humour et lucidité, se déploient un état des lieux statistique et une cartographie des terrains les plus minés, parmi lesquels la francisation, l’immigration et la montée de l’anti-bilinguisme.

Avec ce Chapitre 1 : L’Est du pays, le Théâtre Catapulte tente de saisir l’insaisissable : au-delà des spécificités culturelles et éminemment émotives de chaque territoire, sommes-nous vraiment dans l’expectative d’une assimilation linguistique ?

Durée

75 minutes

Date de création

29 septembre 2023

Fiches connexes

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Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.