Crédit photo : Liana Paré
Camille Mila Banville, Elisabeth Bosquet, Gabrielle Chabot, Marika Karlsson, Mélanie Baillargé
Camille Mila Banville, Elisabeth Bosquet, Gabrielle Chabot, Marika Karlsson, Mélanie Baillargé
Camille Mila Banville, Elisabeth Bosquet, Gabrielle Chabot, Marika Karlsson, Mélanie Baillargé
Le Lambe-Lambe brésilien consiste en un mini-théâtre à l’intérieur d’une boîte portative conçue pour un·e spectateur·trice à la fois. Il prend traditionnellement place dans les espaces publics, s’accompagne d’une trame sonore et dure environ trois minutes. Cette formule intime offre un instant de partage entre les interprètes et le·la spectateur·trice. En contexte de pandémie, il nous a fallu adapter notre dispositif de façon à maintenir une distance sécuritaire entre les interprètes et le public. C’est donc d’un heureux accident qu’est née la Cabinette, qui fonctionne avec un jeu de réflexion. Il suffit de s’asseoir devant sa petite fenêtre pour voir se déployer un petit bout d’histoire à travers le miroir. Ce qui contribue à rendre notre démarche artistique unique, c’est un effet que l’on aime “kaléidoscopique”. Il résulte de la mise en commun de nos différentes visions et esthétiques pour illustrer soit un morceau d’une même histoire dont le·la spectateur·trice fait la découverte ou la redécouverte ponctuée de bien des surprises. Nos mises en scène mélangent les techniques : marionnettes de différents types, arts visuels, performance, théâtre d’objets et théâtre d’ombre. C'est une occasion de revisiter avec des techniques contemporaines et de partager au grand public des contes classiques dans une démarche de valorisation et de démocratisation de la littérature. Jusqu'à présent, nous avons développé des séries autour des contes Le petit chaperon rouge, Le renard et le corbeau et Alice au pays des merveilles.
spectacles de 3 minutes en continu
septembre 2022
Adresse
5043, rue Saint-Dominique, 3e étage, Montréal, QC, Canada, H2T 1V1
Pour rester informé
Facebook ↗
LinkedIn ↗
YouTube ↗
Professionnel·le·s du milieu théâtral,
abonnez-vous aux Carnets des Voyagements ↗
La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.
Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.