THE QUARTERLIFE CRISIS. Transformer ses ruines en ombre à paupières

Mon Père Est Mort, Catherine Côté

Crédit photo : Sam Billington

Informations:

Durée : 1h30

Date de création : 11 février au 1er mars 2025 au Théâtre Périscope à Québec

Bande-annonce

Synopsis

Ayant comme point de départ un recueil de poésie, cette autofiction traite sans tabou de la crise du quart de vie. La création se veut un pied de nez au discours psychopop et aux TED Talks, dont elle emprunte les codes. La crise est présentée par étapes, comme une marche à suivre pour s’en sortir, mais au lieu de donner les clés, le spectacle bascule vers un témoignage détraqué.

Distinctions :
- Lauréat de la Meilleure interprétation aux Prix de la critique de l'AQCT 2026 (Catherine Côté) et de la Meilleure scénographie aux Prix Théâtre 2026;
- Finaliste pour le texte original au Prix de la poésie Jean-Noël-Pontbriand 2026, pour le Meilleur texte et le Meilleur spectacle aux Prix de la critique de l'AQCT 2026 et pour la Meilleure mise en scène aux Prix Théâtre 2026.

Texte

Catherine Côté

Mise en scène

Gabriel Cloutier-Tremblay

Distribution

Catherine Côté, Olivier Landry-Gagnon

Équipe de conception

Conception éclairages et vidéo : Keven Dubois
Conception sonore : Olivier Landry-Gagnon
Conseiller dramaturgique : Éric LeBlanc
Direction de mouvement : Odile-Amélie Peters
Conception costumes, accessoires, maquillages et coiffures : Émily Wahlman Scénographie : Julie Lévesque
Mentore à l'écriture de recueil : Maude Veilleux

Représentations

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Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.