Hippocampe

Satellite Théâtre

Crédit photo : Joëlle Tougas

Informations:

Durée : 1:30

Date de création : Hiver 2022 - Écriture de la version préliminaireMai 2022 - Lecture publique dans le cadre de Acadie Rock Hors Série Été 2023 - Travail sur le manuscrit final. Août 2023 - 1 semaine de laboratoire de mise en scène/conception. Septembre 2023 - Présentation «pitch» aux Zones Théâtrales du Centre national des arts. Intérêt marqué pour le spectacle. Novembre-décembre 2023 - Travail sur la version «livre» du manuscrit. Avril 2024 Parution de Hippocampe aux éditions Prise de parole Lancement du livre devant une salle comble à La Base, au Centre culturel Aberdeen. Mai 2024 - Résidence de création: texte et musique, dans le cadre des Éloizes à Shédiac. Juin 2024 - Rencontres de conception et d’adaptation du manuscrit. Septembre 2024 - 1 semaine de laboratoire de jeu/conception. Décembre 2024 - 1 semaine de laboratoire scénographie/éclairage | Janvier 2025 - répétitions | Diffusion de l’oeuvre avec première le jeudi 6 février à la Salle Bernard-Leblanc, Centre culturel Aberdeen, Moncton.

Synopsis

Été 2020. Un papa artiste dont les projets ont été annulés et sa fille de six ans s'engagent dans un road trip qui les amènera du sud-est du Nouveau-Brunswick jusqu'aux montagnes des Laurentides. En cours de route, le père se rend compte qu'être parent, c'est être en dialogue constant avec l'enfant qu'on a été. Le voyage devient alors une exploration du territoire qu'on porte en soi, une incursion sur le terrain des deuils plus difficiles à faire.

Texte

Marc-André Charron

Mise en scène

Caroline Bélisle et Ludger Beaulieu

Distribution

Marc-André Charron, Lionel Lehouillier, Maggie Savoie, Sylvie Boulianne

Équipe de conception

Scénographie: Claudie Landry
Conception costumes et accessoires: Claudie Landry
Conception photo et vidéo: Annie France Noël
Conception des éclairages: Nathan Finnamore
Composition et trame sonore: Maggie Savoie
Composition et trame sonore: Sylvie Boulianne
Direction technique et Régie: Emmanuel Albert
Accompagnement à la direction technique: Xavier Richard
Assistance à la mise en scène: Jacques-André Lévesque
Direction de production et régie: Gabrielle Gagnon
Accompagnement à la direction de production: Joëlle Tougas
Graphisme: Fred Hryszyn
Productrice: Mylène Després

Représentations

vendredi

30 Oct
Carleton-sur-Mer

Hippocampe

Satellite Théâtre

Le Quai des Arts

,

Maximum 90

vendredi

30 Oct
Îles-de-la-Madeleine

Hippocampe

Satellite Théâtre

Auditorium de la Polyvalente des Îles-de-la-Madeleine

,

Au Vieux-Treuil

vendredi

30 Oct
Caraquet

Hippocampe

Satellite Théâtre

Centre culturel de Caraquet

,

Théâtre populaire d'Acadie

vendredi

30 Oct
Winnipeg

Hippocampe

Satellite Théâtre

Théâtre Cercle Molière

,

Théâtre Cercle Molière

vendredi

30 Oct
Winnipeg

Hippocampe

Satellite Théâtre

Théâtre Cercle Molière

,

Théâtre Cercle Molière

vendredi

30 Oct
Winnipeg

Hippocampe

Satellite Théâtre

Théâtre Cercle Molière

,

Théâtre Cercle Molière

vendredi

30 Oct
Winnipeg

Hippocampe

Satellite Théâtre

Théâtre Cercle Molière

,

Théâtre Cercle Molière

vendredi

30 Oct
Winnipeg

Hippocampe

Satellite Théâtre

Théâtre Cercle Molière

,

Théâtre Cercle Molière

Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.