Crédit photo : Martin Savoie
Ce conte fantastico-activiste rallie en une même oeuvre de nombreux textes de slam, des courts moments de danse comptemporaine, de la musique électro-rock originale couplée à des solos de guitare et une forme de théâtre divinatoire. Cette pièce aux couleurs alternatives nous amène dans une épopée humanitaire où une mystérieuse troupe d'artistes revendicateurs montent au front de la vie pour changer le cours de l’histoire. De la Matrice à Alice au pays des merveilles, Fred Pellerin rencontre Che Guevarra dans ce récit astrologique à l'ère du numérique.
Présenté en solo sur scène par Joffrey Corboz qui signe tous les textes, la musique, l’interprétation, la mise en scène et la composition de la musique, c’est un tour de force artistique issue d’une longue année de création grâce à une bourse du CALQ. Artiste de scène émergent, il incarne sur scène un personnage aux allures de punk-devin qui nous ensorcèle par ses paroles eschatologiques et brûlantes d’espoir.
Joffrey Corboz
Joffrey Corboz
Joffrey Corboz dans le rôle principal
Conception des éclairages: Léa Bussière
Scénographie: Myriam LaFae
Assistant à la mise en scène et coach de jeu: Pierre Luc Houde
Conception musicale: Joffrey Corboz
Conception des vidéos 3D: François Dallaire
Mixage sonore: Carl Raymond
Soutien technique au son et à l’image: Danys Levasseur
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.