Crédit photo : Maryse Boyce
Durée : 1:30
Date de création : mars 2023
Qu’est-ce que la représentation des femmes dans le sport hypermédiatisé peut nous apprendre sur notre société ? Face à la perpétuation des violences de genre dans le monde du sport, les combats des sportives se mêlent aujourd’hui à ceux des autres femmes. Tour à tour Cariatides, joueuses de soccer, nageuses synchronisées, présentatrices télé, femmes ordinaires ou guerrières, une équipe de performeuses s’attarde sur des fragments de l’histoire pour comprendre où ça a bien pu clocher pour en arriver là. Le théâtre n’est-il pas l’arène idéale pour explorer ces liens entre le sport, le spectacle et la société ? Sportriarcat est une création mêlant théâtre et danse qui s’interroge sur la place du sport dans nos imaginaires collectifs et son impact sur les rapports de domination que notre société entretient. Une œuvre sensible, éclatée et pleine d’humour qui invite le public à porter un regard nouveau sur nos institutions politiques, sportives et médiatiques, et à faire corps pour réécrire les narratifs de la puissance au féminin.
Claire Renaud
Chloé Barshee, Laura Côté-Bilodeau, Geneviève Labelle, Mélodie Noël Rousseau, Marie-Reine Kabasha, Rosalie Leblanc et Krystina Dejean
Assistante à la mise en scène : Geneviève Gagné
Conseillère à la dramaturgie : Andréane Roy
Collaboration au mouvement et chorégraphies : Marie-Reine Kabasha
Scénographie : Karine Galarneau
Costumes : Marie-Audrey Jacques
Conception vidéo : Laura-Rose R.Grenier
Conception sonore : Kristelle Delorme
Conception lumière : Catherine FP
Coiffures et maquillages : Justine Denoncourt
Direction de production : Marie-Jeanne Beaulieu
Direction technique : Catherine Fasquelle
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.