Crédit photo : Laura Gonçalves
Durée : 1:30
Date de création : Printemps 2027
Il y a trop de bruit. Trop de bip, de publicité, de chronique quoi faire aujourd’hui, de commentaires, de choses qu’on devrait faire, apprendre, cuisiner. Dans tout ce bruit, cinq jeunes de la génération Z rêvent de silence et fantasment sur ce que serait la vie sans tout ce bruit qui les traverse sans qu’ils aient demandé quoi que ce soit. À vingt ans, ils sont déjà épuisés, angoissés, en dépression. Il y a Hélène, leur voisine, qui elle, se demande où est passée la Hélène d’avant, celle qui avait des rêves, des projets, mais qui depuis la pandémie a l’impression d’être à côté de ses pompes. Il y a Hélène, puis Crackhead, un jeune itinérant névrotique qui parle sans arrêt. Dans tout ce bruit, la menace d’une tempête solaire comme on n’en a jamais vu. Tous se préparent à ce “silence radio” qui pourrait les couper de toutes communications pendant plusieurs jours. Déconnectés malgré eux, ils n'auront d’autre choix que de sortir de leur bulle numérique pour aller à la rencontre l’autre.
Valérie Le Maire
Valérie Le Maire
Marie-Hélène Thibault, Gabriel Favreau, Antonin Couvrette et trois autres interprètes.
Conception des vidéos et mapping : Laura Gonçalves
Conception sonore : Antonin Couvrette (8Sor) et Valérie Le Maire
Conception éclairage : À venir
Scénographie : À venir
Costumes : À venir
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.