De cape et d’épée

Répercussion Théâtre

Crédit photo : Artiste : Henry Lidstone

Informations:

Durée : 1:30

Date de création : Nous avons un premier laboratoire en septembre 2026. Ensuite, les répétitions auront lieu à partir du 16 novembre 2026 et le spectacle sera présenté au théâtre Centaur du 11 au 20 décembre 2026. Les représentations alterneront entre le français et l'anglais

Synopsis

Dans le sous-sol d'une maison de banlieue, deux frères se battent. Ils se battent pour rire, pour jouer, et pour régler leurs conflits. À travers leurs affrontements, résonnent des citations de Shakespeare, Homère, Dumas et bien d'autres auteurs classiques. C'est comme si leur histoire était écrite depuis des siècles, façonnant la masculinité et révélant que la violence en est la réponse. De cape et d'épée est une pièce à deux personnages qui explore la perpétuation de la violence masculine à travers des textes classiques et différentes formes de combat scénique. L'histoire nous dévoile l'évolution de la relation entre ces deux frères et leur rapport au combat, de l'enfance à l'âge adulte. Par moments, le public entrevoit le futur, où les deux frères, désormais trentenaires, ont laissé leurs querelles internes détruire ce qu'ils partageaient autrefois.

Texte

Federico Verdier Diaz, Olivier Blais

Mise en scène

Catherine Savoie

Distribution

Noah Labranche, Olivier Blais

Équipe de conception

Scénographie et costumes : Pen Tsin Conception des éclairages : Jordana Natale Conception sonore : Habib Zekri Combat scénique : Erin Eldershaw Assistant combat scénique : Robert Montcalm Régie : Elyse Quesnel Direction technique et de production : Shopdogs Inc.

Représentations

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Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.