ΠΑΤΕΡΕΣ/PÈRES

Des miettes dans la caboche

Crédit photo : Hubert Bolduc

Informations:

Durée : 1:45

Date de création : Aucun lieu ou date pour l'instant.

Synopsis

Athènes, pour apaiser la colère du roi Minos après la mort de son fils, envoie chaque année quatorze jeunes en Crète pour être sacrifiés. Lassé de cette soumission, le roi Égée y dissimule son fils Thésée pour mettre fin au tribut. Ce dernier rencontre Ariane, princesse rebelle, qui l’aide à fuir en le cachant dans un labyrinthe. Dans cet espace obscur, ils croisent Dédale, inventeur prisonnier de son génie, Icare, enfant anxieux, et Astérios, créature lucide et révoltée, à la fois victime et menace pour un monde qui l’a rejeté. ΠΑΤΕΡΕΣ / PÈRES réinvente ce mythe antique en une fresque intime où pères et enfants tentent d’échapper aux héritages qui les façonnent. La pièce dévoile la tendresse, la crainte et la maladresse derrière des choix inéluctables. À travers des figures paternelles opposées — celui qui fabrique un héros, celui qui impose sa loi, celui qui protège sans savoir faire — le labyrinthe devient miroir de nos enfermements et révèle la fragilité des modèles familiaux.

Texte

Hubert Bolduc et Alessandro Mercurio

Mise en scène

Alessandro Mercurio

Distribution

Hubert Bolduc ; Guillaume Tremblay ; Simon Thibaud-Ceccarello ; Frédérique Fontaine ; Anna-May Sasseville ; Matisse Lavoie-Henry ; 2 autres interprètes à confirmer

Équipe de conception

Conception des éclairages : Cédric Delorme Bouchard Scénographie décor : John Doucet Conception musicale et chorale : Flávia Nascimento Chorégraphe et coach en expression corporelle : Karine Chiasson Conseillé dramaturgique : Alexis Martin et Lyraël Dauphin Scénographie costume : à confirmer

Représentations

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Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.