Crédit photo : Suzane O'Neill
Durée : 1h15
Producteur: La Manufacture
Un party-piscine en maillots beiges, un commis de bar laitier qui cherche la saveur du sublime, une magicienne dont la tristesse est aussi infinie que les foulards qu’elle sort de ses poches, deux amis activistes qui s’immolent dans un magasin à rayons, une partie de Twister où les membres s’emmêlent autant que les langues et les solitudes se délient… Autant de désirs de rendre la vie plus magnifique que ce qu’elle est vraiment, parce qu’il faut bien canaliser quelque part notre besoin de grandiose! Bienvenue dans ce camaïeu de déceptions et de louables essais de transcendance. Bienvenue dans Le show beige, ce show qu’on raconte tous en chœur, qu’on le veuille ou non.
À travers plusieurs courtes scènes de vie, et dans une écriture vive, l’autrice explore avec un humour absurde et déjanté les thèmes de l’obsession de vivre à fond et du besoin de laisser sa trace. Elle décrit avec dérision et acuité les travers humains et nos tentatives parfois maladroites de chasser la routine, pour défier la fadeur du beige ambiant.
Camille Giguère-Côté
Pascale Renaud-Hébert
Ariel Charest, Benoît Drouin-Germain, Irdens Exantus, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande
Assistance à la mise en scène : Marie-Hélène Dufort
Décor : Gabrielle Doucet
Costumes : Elen Ewing
Éclairages : Robin Kittel-Ouimet
Musique : Antoine Berthiaume
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.