How to save a dear friend : Formules pour sortir-au-jour

Face de Râ

Crédit photo : Emma Tibaldo (la 1re); Sandrick Mathurin (les autres)

Informations:

Durée : 2h

Date de création : 30 octobre au 8 novembre 2025, théâtre Espace GO.

Bande-annonce

Synopsis

How to Save a Dear Friend : formules pour sortir-au-jour est une création intime et percutante, où deux interprètes, Mireille Selwanes Tawfik et Radwan Ghazi Moumneh, réunissent théâtre, son et mouvement pour creuser des récits marqués par l’effacement, la colonisation, les tabous, mais aussi pour célébrer la beauté de leurs cultures et des amitiés naissantes. Inspirée d’une amitié de longue date, cette œuvre performative explore les méandres de la violence tournée contre soi, incarnée à travers les récits entrecroisés de trois protagonistes d’origine égyptienne, Mireille, sa tante Salwa et son ami Rafael. Le spectacle oscille entre récits personnels et historiques pour interroger, avec bienveillance et humour vif, les forces intimes et sociopolitiques qui perpétuent la violence à travers les générations. S’inspirant du mythe d’Isis et Osiris, Mireille, accompagné de Radwan, nous invite à suivre sa quête de guérison et de résilience.

Texte

Mireille Tawfik

Mise en scène

Mireille Tawfik

Distribution

Mireille Tawfik et Radwan Ghazi Moumneh

Équipe de conception

Scénographie et conception des costumes: Pénélope Dulude-de Broin Conception des éclairages: Catherine Fée-Pigeon Musique: Radwan Ghazi Moumneh Collaboration à la mise en espace et au mouvement: Émile Pineault Dramaturge: Yohayna Hernandez Consultant magie: Marc-Alexandre Brûlé Conception filmique: Charles-André Coderre Coaching baladi: Marianne Bichara et Florence Leclerc

Représentations

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Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.