Porte-bonheur

Zacharie Cassista Landry

Informations:

Date de création : À déterminer

Synopsis

Un fenêtre, une porte et un bonheur à remplacer. Deux individus sans distinction tentent de se distinguer en réparant leur erreur… Qui sera défenestré? Qui aura un bonheur? Et à quel prix?

Le texte que j’écris est du registre de l’absurde; il tire son inspiration de classiques du genre, dont Les chaises d’Ionesco et En attendant Godot de Beckett. Il traite de la quête du bonheur de deux personnages formant un duo complémentaire qui se soutiennent et se disputent tout au long de la pièce.
Dans l’univers de ce texte, le bonheur est un objet physique qui peut être trouvé, brisé, volé, etc. C’est ainsi que la pièce commence : un personnage a « emprunté » le bonheur d’une personne qui dort, et le brise ensuite accidentellement. Le duo principal va donc passer le reste de la pièce à essayer de le remplacer. C’est d’ailleurs d’une importance capitale que leur quête soit une réussite, puisque la personne qui dort va se défenestrer dès son réveil si iel se réveille sans un bonheur.

Texte

Zacharie Cassista Landry

Mise en scène

Zacharie Cassista Landry

Distribution

Marc-André Robichaud et à déterminer

Équipe de conception

À déterminer

Représentations

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Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.