Crédit photo : Isabelle Hubert
À 15 ans, Rose file un mauvais coton. Sa dépression l’a menée sur un chemin éprouvant : hôpital, départ de l’école, isolement. Un soir, pour faire plaisir à ses parents, elle réussit à sortir de son pyjama pour aller prendre une marche. C’est ainsi qu’au pied d’une tour à bureaux, elle va faire la connaissance de Victor, un ado singulier qui fuit la lumière, espionne les gens, parle trop et joue sinistrement au soccer! Dans un chassé-croisé où le présent et le futur se disputent la vérité, cette improbable amitié mènera Rose des bas-fonds de son estime personnelle au sommet de la tour, entre l’obscurité de ses souvenirs et la lumière du jour qui se lève. ROSE est une ode à la vie empreinte d'humour et de tendresse.
Isabelle Hubert
Mario Borges et Carol Cassistat
Pierre-Yves Charbonneau, Éva Daigle ou Nadine Meloche Célia Gouin-Arsenault, Félix Lahaye ou Maxime Beauregard-Charbonneau
Assistance à la mise en scène : Amélie-Claude Riopel Scénographie : Odile Gamache Costumes : Noémie Richard Éclairages : Renaud Pettigrew Environnement sonore : Stéphane Caron Conception vidéo : Julien Blais Directrice technique : Rébecca Brouillard Direction de production : Sandy Caron Direction artistique : Joachim Tanguay
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.