Le Roi Boréal

Le Roi Boréal est un spectacle déambulatoire de 30 minutes sans paroles. Durant cette manifestation, on vit avec Borée les quatre saisons sur le plan tant sonore que visuel, olfactif que poétique. Il se déplace tranquillement ; aux aguets, il pénètre dans un nouveau monde. Il tente de trouver sa place au milieu de ce béton […]

Crawlspace : Une vraie de vraie histoire vécue d’horreur immobilière

L’autrice Karen Hines explore le côté sombre de l’immobilier dans cette comédie kafkaïenne qui fait le constat, déplorable, du secteur immobilier à Toronto, véritable champs de bataille cruel et loufoque. CRAWLSPACE est une étude sur la condition humaine. C’est aussi une pièce qui souligne l’importance des boules de rotin qui décorent les tables et les […]

Cispersonnages en quête d’auteurice

Cinq interprètes professionnels se rencontrent afin d’amorcer un nouveau processus de création. Chacun et chacune doit proposer une idée afin de sortir de l’impasse créative dans laquelle tous se retrouvent. Les voilà déchirés entre leurs désirs créatifs et leurs nombreux principes éthiques. Joe Jack et John propose ici une comédie grinçante naviguant entre liberté de […]

Belmont¸ un théâtre musical d’après l’œuvre de Diane Dufresne

Une fresque poétique, théâtrale et musicale dans l’univers de Diane Dufresne! BELMONT, un théâtre musical inspiré de l’univers de Diane Dufresne, est un voyage au cœur de la démesure et de l’intensité féminine. Sur scène, 5 femmes; la diva, l’amoureuse, l’artiste, la folle, et la petite fille. Toutes les comédiennes incarnent l’une des facettes de […]

Seuils

Ce spectacle interdisciplinaire, point central du prochain cycle de création Les Seuils, aborde les moments charnières, les passages, les déséquilibres autant intimes que collectifs. À travers la danse et le jeu des acteurs marionnettistes, « Seuils » croise l’essence du vivant avec celle de l’inanimé.

(Dé)tourner sa langue

(Dé)tourner sa langue est un monologue qui se joue de la conférence, un bricolage-montage ludique et indiscipliné où l’on suit la réflexion intime de Klervi Thienpont dans son désir d’émancipation linguistique, et ce avec vulnérabilité, dérision, humour et mordant. La pièce va du « Bonjour-Hi » aux études qui sortent régulièrement sur la qualité de […]

En survolant la mer Égée

En survolant la mer Égée est un solo de théâtre performatif qui interroge les mécanismes de domination du contexte contemporain, mis en espace à partir d’un texte composé de plusieurs centaines de questions. Une interprète, seule, s’affronte elle-même et ses démons, et cherche des solutions pour garder la tête hors de l’eau à travers le […]

Otomonogatari – L’éveil d’une oreille

Au Japon, entre la fin de la guerre et aujourd’hui, grandit Otomo, un petit garçon tout ce qu’il y a de plus ordinaire. En déménageant à l’ombre de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi, il vivra son adolescence teintée de tremblements de terre et d’épisodes d’Ultraman. Dans une progression sonore toute en douceur et en […]

Hégémonie

« Hégémonie d’un sexe perdu » est un spectacle où l’humour et le drame s’harmonisent pour se questionner sur le concept de la masculinité à l’aube de l’adolescence.

Le Poids des fourmis

L’état du monde pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle vandalise  des pubs. Il rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et d’ost*e de licornes.

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.