Le Diptyque des Femmes Cornues

Le Diptyque des Femmes Cornues est l’union de L’Ange Déchet et Le Fruit Défendu, deux courtes pièces qui explorent des thèmes profonds liés à l’émancipation et à la réappropriation du corps. L’œuvre s’ouvre sur la rencontre entre Lilith et Samaël, offrant à ce dernier une voie pour explorer sa sensualité à travers l’univers du drag. […]

Paysages en filiation

Un salon est parachuté sur scène : c’est celui de Claudine et de sa fille Romane. Elles l’habitent un moment avant d’être relayées par une autre authentique cellule mère-enfant(s), puis une autre… Au fil des relais, dans le flot de moments à la fois quotidiens et étranges, le salon-vivarium se transforme. Oasis tranquille, champ de […]

Bande de bouffons

Le matériau qui nourrit le projet Bande de bouffons consiste en une série de conférences données par Alain Deneault entre 2012 et 2017, au cours desquelles le philosophe et essayiste affine et développe son Portrait du Québécois en colon, qui prendra par la suite le titre de Bande de colons. Grâce à la réflexion critique […]

How to save a dear friend : Formules pour sortir-au-jour

How to save a dear friend est un duo interdisciplinaire entre une interprète et un concepteur sonore alliant théâtre, mouvement et son. Inspirée d’une amitié de longue date, cette pièce retrace le fil de la violence tournée contre soi. À partir de séquences de mouvements tirés de gestes idyosynchrasiques et d’un corps noué, Mireille laisse […]

Monstres

Ponctuée des témoignages percutants de jeunes adultes ayant récemment quitté le système de placement, la pièce convie dans l’imaginaire grotesque de l’enfant qui se voit imposer un parcours en DPJ et qui tente, tant bien que mal, de se tisser une vie à travers les traumatismes, la peur et la quête d’amour. Un spectacle engagé, […]

Les chroniques d’Ämelöst

Ce conte fantastico-activiste rallie en une même oeuvre de nombreux textes de slam, des courts moments de danse comptemporaine, de la musique électro-rock originale couplée à des solos de guitare et une forme de théâtre divinatoire. Cette pièce aux couleurs alternatives nous amène dans une épopée humanitaire où une mystérieuse troupe d’artistes revendicateurs montent au […]

Psycho-Carotte

Carotte, carotte, carotte… Les jours s’écoulent, identiques, dans cette usine froide et aseptisée de bébés carottes, où deux employés prennent racine au rythme monotone des machines. Mais soudain, sur la ligne de tri, une forme unique et une couleur étrangère se démarquent : un avocat. La machine se dérègle, la routine est chamboulée, et les […]

Ligne Morte

Ligne morte est un opéra marionnettique destiné à un public adulte sur le thème du deuil. Dans une salle glauque et surnaturelle, d’innombrables téléphones antiques s’animent comme dans un rêve. Une marionnette muette s’éveille dans ce purgatoire de messages vocaux auxquels il est impossible de répondre. Guidée par une chanteuse-narratrice, elle prend graduellement conscience qu’elle […]

Bébitte, je t’ai sous la peau

Les parasites créés un spectacle de théâtre pour s’assurer de leur survie. Après le désastre écologique dont iels sont responsables, deux parasites (deux comédien.nes costumé.es) tentent de rétablir le discours ambiant en leur faveur en racontant les événements, mais cette fois de leur point de vue. Au cours d’un grand entretien, deux coléoptères de très […]

Zanône « Femmes »

Mon projet théâtral Zanône « Femmes » vise à explorer la richesse de la poésie persane et des chants traditionnels iraniens, en mettant l’accent sur des poèmes écrits par des femmes iraniennes du Moyen âge jusqu’aux années 1980. Les poèmes se trouvent dans le recueil nommé The Mirror of my heart, A Thousand Years of […]

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.