Crédit photo : Stéphane Lavoué
Durée : 1:10
Producteur: Les songes turbulents
Rencontre après-spectacle :
samedi
24
octobre 2026,
Notre coproduction internationale « Lumières, Lumières, Lumières » réussit le tour de force de mettre en dialogue un texte québécois d’Evelyne de la Chenelière, une équipe de conception majoritairement franco-canadienne, les ateliers de la Comédie-Française et deux des plus grandes comédiennes de la troupe de cette institution légendaire (Florence Viala et Adeline d’Hermy). Défendant l’esthétique onirique de notre compagnie, autant que sa capacité à faire se rencontrer l’Europe et l’Amérique du Nord, cette coproduction francophone frappe fort en unissant les ressources, les financements et les talents. Elle sera d’abord jouée 35 fois à Paris (printemps-été 2026), avant de rejoindre le Canada durant l’automne 2026. Des partenariats de diffusion sont en cours avec des salles de Longueuil, Montréal, Baie-Comeau, au Bic, à Ottawa, Vancouver, Gaspé et Carleton-sur-Merpuis. « Lumières, lumières », lumières poursuivra sa tournée en France durant la saison 2026-2027.
Évelyne de la Chenelière (d’après le roman Vers le phare de Virginia Wolf)
Florent Siaud
Florence Viala, Adeline d’Hermy
Scénographie : Romain Fabre
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz
Éclairages : Nicolas Descôteaux
Vidéo : Éric Maniengui
Musique : Vincent Legault
Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.
Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.